第五百一十七章 全城热议，全城热卖！ (第3/3页)
只是春节期间的“李教授屁精事件”影响太大，让他即便是完全从电影本身出发评论也不敢太过火。
于是出现了这一版以老谋子为主，顺带批评刘伊妃的评论文章。
其实每次电影上映，从作品本身出发对路宽等人褒贬的都很多，也不见得就有什么麻烦，这位是典型的不太维护互联网口碑的主儿，不给自己搞完美无缺的舆论人设。
因此当初朱大珂才能骂得这么欢、这么久都安然无恙。
成青松避这个风头完全是心里有鬼，自己清楚根本不是从客观角度评价，生怕触了霉头。
不得不说，还是有很多观众认可成青松的观点，或者说，他的评论本身也是“二八开”结构——
八分私货，两分真相，看起来便更加唬人一些。
譬如对张一谋的批评，后者的确没有像《活着》一样坚决控诉，但这部电影的主题已经很明白了，就是纯爱，干什么还要过多地牵扯对时代的反思？
有这样一个背景，已经足以衬托男女主的凄美爱情了，没有必要舍本逐末。
2009年的影评细分领域茁壮成长，不但有北师大、燕大提出的“电影智力指数”概念，从学院派角度入手呼吁电影深度；
也有成青松这样企图掌握一定话语权自成一派，摆脱影评束缚，因此才选择蹭大导和明星的；
当然也有脱胎于博客时代的顾小白、周黎明等来自西祠胡同、夜航船等不同早期电影发烧友论坛的草根影评人。
这部分影评人相对而言视角客观，算是和普通观影群体的屁股坐在一处，至于在微博账号商业化后期是否被收编，那就是另一码事了。
对于成青松的管观点，很快就有草根影评人站出来驳斥。
周黎明在自己的微博，和担任评论员的《电影报》都发表了文章——
《山楂树之恋》：沉默年代的惊雷，被误读的历史诗篇。
成青松先生将《山楂树之恋》定义为“媚俗的纯爱标本”，却忽略了张艺谋以影像为刃在历史铁幕上划开的沉默切口。
若说《活着》是悲怆的史诗，本片则是以露珠折射暴风雨的微观史诗。
它从未逃避苦难，而是将时代的绞刑架转化为爱情的祭坛，用最克制的镜头完成对集体记忆的考古式复原。
至于您对演员刘伊妃的评价，我更是不能苟同，她在这部电影的角色完成度，我觉得甚至比《历史的天空》还要高！
《历史的天空》中的张纯如女士这个角色，作为传记片人物是有固定范本的，评价体系侧重于是否能还原真实人物，但静秋呢？
她以静秋这一角色为解剖台，用近乎残酷的肢体解构与微观表情管理，将知识分子后裔在特殊年代的精神困局，具象为可触摸的生理图谱。
车站初登场时，解放鞋内勾的足踝、背包带仓促的指尖勾拽，构建起一套怯懦的生物学语言。
佝偻的肩颈与短窄裤脚间嶙峋的脚踝，不仅是服化道的胜利，更是演员将时代重力转化为骨骼记忆的证明。
整理滑落背包带时只敢用指尖迅速内收的动作，与后期隔江张臂的舒展形成残酷对照，完成了从“被规训的躯壳”到“觉醒的生命体”的史诗性蜕变。
总体而言，《山楂树之恋》这部电影是给了我惊喜的。
当成青松老师痛斥山楂树开不出“纯净之花”，我却在三峡浊浪下看见更震撼的真相：
刘伊妃扮演的静秋红衣凭栏时，水中摇曳的幻影白花，那既是爱情的安魂曲，更是历史真相的浮标，令人动容。
成青松、周黎明、顾小白和北电的黄世贤等人纷纷发表评论，总体而言褒贬皆有，但几乎都是着墨于导演本身，毕竟演员咖位再大，也是为电影服务。
但燕大电影研究中心的戴静华从演员自身角度出发，对路宽、刘伊妃的表演表示认可：
《山楂树之恋》中男女主角因为在现实生活中的亲密关系，在影片开拍之初就饱受关注。
说实话，我在昨晚观影之前也是抱着审视的姿态去看，毕竟无论是路宽导演还是刘伊妃女士，都已经算是各自事业上光环加身的人物了，两位80后、85后能否演绎出那个时代的风格，令人生疑。
但观影结束后我很感慨，路宽与刘伊妃的表演构成了一组精妙的互文结构：
既是银幕角色的情感共振，亦是现实关系的镜像投射，整体完成度非常高。
二人现实情侣身份并非表演捷径，反成为创造间离效果的介质。
譬如在静秋为老三包扎冻疮手时，刘伊妃指尖回避触碰的颤抖，既是对角色初恋情怯的精准拿捏，亦是对现实肢体熟稔的刻意反叛。
还有私人情感的专业转化，病房相望、隔岸拥抱的经典镜头，将私人情感升华为历史悲剧的公共表述，非常难得。
最震撼的是静秋穿红衫送别爱人的爆发戏。
刘伊妃嘶喊时撕裂的喉音，混着现实孕期激素驱动的生理性战栗，将“演员”与“母亲”双重身份的痛苦焊接，迸发出了超越剧本的生命实感。
但局限在于，路宽的某些特写镜头仍残留了威仪惯性，如斥责静秋拒医时的眉峰走势，但这恰印证了表演的本质：
真正伟大的演出从非彻底消失，而是在“我是他”与“我演他”的裂隙中，凿开供观众体验人物的视窗。
根本不需要额外的手段去推流和引导，无论是对家还是蹭热度选手，亦或是真正的影迷和粉丝们，根本无法拒绝讨论这部电影。
2月15号，《海角七号》被大批影评人批驳，称其情书中“时代宿命是时代的罪过”等表述实质是殖民者的自我合理化解脱，回避了殖民暴力的历史责任，颇具争议。
剩余的大片该下画的下画，同档期根本没有能打的对手，《山楂树之恋》的排片继续向好。
全城热议，全城热恋，全城热卖。
2月21号，《山楂树之恋》的首周票房出炉，7200万的数字彻底让同期影片偃旗息鼓，超越《梅兰芳》似乎也只是咫尺之遥。
与此同时，同期上映的港台地区票房报收2200万，充满时代感的爱情文艺题材并没有让港台观众太感冒，影片在湾省的排片自然也敌不过有扶持政策的《海角七号》；
亚洲其他地区中，版权以200万美元卖给了希杰娱乐，这个价格已经是虚高。
张一谋此前的电影中，《英雄》创下110万人次的观影记录，但《千里走单骑》只有30多万人次。
同类型的华语爱情片也表现惨淡，2007年《蓝莓之夜》仅3.2万人次，《海角七号》因本土情怀在台爆火，但在韩仅1.8万人次。
日苯则是形势一片大好，东宝株式会社旗下的院线本就覆盖全国，纯爱题材在本土的受众也颇多，1995年岩井俊二的《情书》在日苯票房就高达18亿日元。
上映一周，以300万美元卖出版权的《山楂树》在日苯票房超过1000万人民币。
首映当天张一谋的好友高仓健、路宽好友北野武等人均莅临现场，为电影摇旗呐喊。
路宽的日苯家庭主妇粉丝团战斗力依旧强悍，把一众因为《历史的天空》提议抵制的右翼骂得狗血喷头，成为了主要的观影主力。
除了海外版权要通过五月戛纳的非竞赛单元洽谈售卖外，电影上映首周，已基本回收成本。
又是一个问界成熟的电影工业化体系下的标准产品。
为了继续给影片的营销、推广加码，2月22周日，CCTV-1综合频道《艺术人生》栏目开播，放出了《山楂树之恋》剧组提前录制的节目访谈。
张一谋、赵苯山、路宽、刘伊妃四位主创悉数到场，将和观众们一同分享影片拍摄过程中的趣事。
同时，作为《艺术人生》的主题，也会对主创们、特别是话题度更高的刘伊妃的艺术生涯进行回顾、挖掘。
因为这是小刘生产前的最后一次活动，引起了广泛关注。
粉丝和影迷们都在期待着这位准妈妈，在少女时代的最后一次亮相。