第42章 秦筝发力了 (第3/3页)
心。
“陈言你好，最近网络上对你的表演方式有很多争议，有人认为你‘过于真实’的表演，可能会对观众产生不良引导，甚至美化犯罪，你怎么看？”
陈言的回答（自然是经过苏沐字字珠玑的润色）从容不迫，充满了理论高度：
“我认为，演员的职责不是去评判角色，而是去理解角色。尤其对于悲剧人物，他的‘恶’往往源于他‘善’的崩塌...
比如《炽火要案》中的‘阿文’，我从不认为他是一个单纯的复仇恶鬼。我更愿意将他理解为一个在信仰废墟上，用仇恨作为唯一支点，挣扎着想要重新站起来的可怜人...
“我承认，我是一个需要‘信念感’的演员。在进入一个角色前，我需要花大量的时间去构建他的世界，理解他的逻辑...
这个过程或许在外人看来有些‘疯魔’，但对我而言，这是对角色最基本的尊重。如果连我自己都不相信我是他，我又如何能让观众相信？至于混淆现实，我想恰恰相反...
正因为我能在开拍前，将角色的‘壳’完全穿在身上，我才能在导演喊‘卡’之后，将它彻底脱下。对我来说，这是一种专业训练，也是一种自我保护。表演是我的武器，而不是我的牢笼。”
整篇专访，没有一句辩解，没有一句对骂，通篇都在探讨表演艺术、角色塑造和演员的自我修养。
字里行间，一个为了艺术全身心投入、有着自己独特且深刻思考的“戏痴”形象，跃然纸上。
这篇专访如同一颗投入浑水中的净化石，瞬间让喧嚣的舆论沉淀了下来。
权威影评人和学院派的导演们率先下场转发，交口称赞。
“说得好！这才是真正的演员该有的思考深度！”
“把‘与罪犯共情’偷换概念成‘表演方式危险’，是何等的无知与恶毒。为《光影幕幕后》的专业和陈言的通透点赞！”
专业领域的风向，一夜逆转！
然而，这仅仅是秦筝教科书式公关的第一步。
就在顾辰团队还没从这记“文艺闷棍”中回过神来时，苏沐的反击第二波，接踵而至。